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  Epochen

Barock 1600-1750

Abgeleitet von italienisch "barocco" = "schiefrund": "verschroben". Zunächst spöttischer Epochebegriff für die Zeit zwischen 1600 und 1740 ("Generalbasszeitalter"), erst ab 1880 kunstgeschichtlich positiv gewendet. Dank der Entwicklung der Monodie in italienischer dramatischer Musik wurde die ausdrucksvolle (Melodie-) Oberstimme zum tragenden Vermittler menschlicher Affekte, die die Musik darstellen sollte ("cantare con affetto", mit dem Ziel, "di muovere l´affetto dell´animo" - gefühlvoll singen, um die Gemüter zu bewegen: Caccinis grundlegende barockästhetische Florentiner Ästhetik von 1601). Folgerichtig wurde in einer Vielzahl systematischer Figuren- und Affektenlehren eine nahezu lückenlose musikalische Rhetorik formuliert. Aus dem formalen Grundprinzip des Konzertierens entstanden bedeutende Gattungen wie Solo- und Ensemblekonzert (concerto grosso), im geistlichen Bereich Oper, Oratorium und Kantate. Überlieferte polyphone Techniken wurden in der Fuge zu höchster Vollendung gebracht. In Deutschland ging als Höhepunkt aus der Kombination von Polyphonie und Monodie das Werk Schütz´, Buxtehudes und Bachs hervor. Im europäischen Ausland ragen - stellvertretend für eine unüberschaubare Vielzahl großer Musiker - Gabrieli, A. und D. Scarlatti, Vivaldi, Couperin, Lully, Rameau, Purcell und Händel heraus. In bewusster Abkehr vom kontrapunktischen, "gelehrten Stil" leitete die Generation der Bach-Söhne den Übergang zur (Mannheimer) Vorklassik und schließlich zur Wiener Klassik ein.

Siehe auch: http://de.wikipedia.org/wiki/Barockmusik

 

Die klassische Ära wird durch viele folgender Ideale resp. musikalischer Elemente gekennzeichnet:

Als Musik der Romantik (Romantik von altfrz. romance, Dichtung, Roman) bezeichnet man eine Epoche der Musik, die sich an die Zeit der Klassik anschloss und die beherrschende Stilrichtung des 19. Jahrhunderts darstellt. Die wichtigsten Eigenschaften der romantischen Musik sind die Betonung des gefühlvollen Ausdrucks, die Auflösung der klassischen Formen, die Erweiterung und schließlich Überschreitung der traditionellen Harmonik sowie die Verbindung der Musik mit außermusikalischen, häufig literarischen Ideen (Programmmusik). Das Orchester wurde im Laufe des 19. Jahrhunderts ständig erweitert, um einerseits immer ausgefallenere koloristische Feinheiten zu erzielen, andererseits durch den Einsatz aller zur Verfügung stehenden Mittel immer überwältigendere Eindrücke zu ermöglichen. Außerdem wurden immer häufiger Elemente der Volksmusik aufgenommen, teils im Zuge des Realismus, teils bedingt durch die nationalen Schulen der kleineren Länder. Gewöhnlich werden drei Abschnitte der Romantik unterschieden, auch wenn die genauen Zuordnungen in der Literatur nicht einheitlich sind.

Frühromantik (etwa 1800 bis 1840)
Hochromantik (etwa 1840 bis 1890)
Spätromantik (etwa 1890-1920/40)

http://de.wikipedia.org/wiki/Musik_der_Romantik

Alle Geräusche/Klänge sind möglich (sogar keine).
Neue Instrumente und der Klang populärer Musik haben das Klangerscheinen des Zwanzigsten Jahrhunderts geändert.
Contrapunktische Struktur hat in der Kunsttradition die Vorherrschaft. Die populären Traditionen werden auf homophonische
Strukturen zentriert.
Die Rhythmische Sprache kann enorm komplex sein.
Melodien können lang und abstrakt sein, aber auch kurz und gestenreich.
Jede harmonische Kombination ist möglich. Komponisten haben von extremen Dissonanzen wie auch von mikrotonalen
Intervallen Gebrauch gemacht.
Form kann bis zu einem nahezu endlosen Grad gesteuert werden, oder es kann auch ein Resultat von Improvation und
Änderungen sein.

www.wikipedia.org